La cotidianidad está llena de elementos a los que nos acostumbramos por el hecho de verlos o usarlos diariamente; la cocina o el comedor por ejemplo, son lugares que forman parte de nuestros hábitos y convivencia diaria que reflejan nuestros rituales diarios.
El artista contemporáneo nacido en la India, Subodh Gupta, se ha inspirado en esta cotidianidad y en los elementos que parecen intrascendentes, como por ejemplo utensilios de cocina, recipientes para la leche, vasos, latas, entre otros para convertirlos en la materia prima que formará esculturas emblemáticas que trasmiten un significado diferente y que conducen a otra dimensión.
“Ray”. Fotografía: Rahm Rahman
En esta escultura podemos observar un elemento común como lo es un recipiente gigante de acero inoxidable que vierte cientos de recipientes que forman parte de nuestra vida cotidiana y entonces se transforman en una obra a gran escala, brillante, que atrae nuestra atención. Gupta utiliza recipientes y utensilios de acero inoxidable frecuentemente usados en una cocina típica del sur de Asia y con ello cuestiona la ambivalencia de una sociedad atrapada entre las costumbres tradicionales y la globalización.
“Untitled”. Fotografía: Stefan Altenburger Photography Zurich
El trabajo de este artista se caracteriza por una exploración constante de la presencia de rituales y espiritualidad en nuestra vida cotidiana. Estos elementos como el de la escultura “Untitled” están en el corazón de Subodh y a partir de este, conducen a una reflexión sobre las prácticas personales y comunitarias.
“When Soak Becomes Spill”
Del 13 de abril al 26 de agosto de 2018 el artista indio presenta su primera retrospectiva en Francia en la casa de la moneda de París. Fundada en 864, la Monnaie de Paris es la más antigua de las instituciones francesas y la compañía más antigua del mundo.
“His Hungry God” Fotografía: Monnaie de Paris
Algunas de sus obras se exhiben dentro de la colección del museo 11 Conti para reflexionar sobre los usos del metal, tanto desde el punto de vista de su valor simbólico, como desde el punto de vista de las técnicas y el conocimiento necesarios para transformarlo y darle un significado.3 Otras esculturas están en los patios como la que mostramos a continuación y que es un digno ejemplo de la transformación del metal en algo simbólico:
“People Tree”. Fotografía: Twitter @usofparis
Gupta es conocido por espectaculizar lo mundano y monumentalizar lo banal para crear una obra de arte cautivadora y sublime como este árbol surrealista con troncos de acero inoxidable y raíces colgantes, así como con frutas en forma de utensilios de inoxidable.
Otros ángulos de su obra más conocida “His Hungry God” realizada en 2016 y expuesta en esta temporal de la Monnaie de Paris, que muestra una forma muy creativa e interesante de configurar esta forma de cráneo a partir de cientos de piezas de acero inoxidable que de igual forma, la hacen lucir reflectiva, brillante y atractiva:
Fotografía: Twitter @florenceamphoux
Fotografia: Twitter @taataakaa
A esta forma de arte se le conoce como arte encontrado o ready-made, describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos.
¡Interesante ejemplo de cómo se puede utilizar el acero inoxidable en la escultura!
Fuente: Inminox
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